ENGLISH BELOW
Dlhé roky sa Clawfinger nedokázali úplne rozbehnúť v písaní nových skladieb. Nápady prichádzali pomaly, sporadicky—až kým sa, ako hovorí gitarista Bård Torstensen, konečne nedostavil „efekt fľaše od kečupu“. Po takmer dvoch desaťročiach kreatívneho sucha prerušeného ojedinelými skladbami sa všetko zrazu rozbehlo a výsledkom je Before We All Die, album formovaný menej dôkladným plánovaním a viac inštinktom, načasovaním a znovuobjavenou potrebou ozvať sa.
V tomto rozhovore Torstensen hovorí o nečakanom prívale kreativity, o realite písania politicky motivovanej hudby vo svete, ktorý sa často akoby vyvíjal smerom späť, aj o ochote kapely ukazovať prstom rovnako na seba ako na ostatných. Od polarizácie na sociálnych sieťach cez vojnu, zodpovednosť až po smrteľnosť—posolstvo Clawfinger zostáva rovnako priamočiare ako vždy, len teraz nesie váhu skúseností a pocit, že stále je čo povedať, kým nevyprší čas.
Vždy ste ako kapela pôsobili nasrato, no s novým albumom Before We All Die to pôsobí viac sústredene a presne mierené. Ste teraz nahnevanejší, alebo len presnejšie viete, kto si to naozaj zaslúži?
Nikdy som sa na to takto nepozeral. Ale keď sa nad tým zamyslím, tak áno, dá sa to tak povedať, pretože máme skladby o konkrétnych situáciách a ľuďoch. Tvoja otázka z toho asi vychádza. Ale nebolo to nič, čo by sme robili vedome. Skôr sa to tak jednoducho vyvinulo a cítili sme potrebu písať o týchto témach. Je to viac o pocite.
Nie je to veľmi plánované. Keď robíme album, zvyčajne je to o tom: spravme veľa skladieb a potom sa ich pokúsme dobre prepojiť. Jediné dve plánované skladby boli „Killed Dream“ a titulná vec. Mali sme pocit, že potrebujeme skladbu o vojne kvôli tomu, čo sa dnes deje vo svete. A tiež sme si povedali, že potrebujeme titulnú skladbu, takže sme začali robiť „Before We All Die“. To boli jediné plánované veci. Ostatné skladby vznikali skôr tak, že sme chceli hovoriť o témach, ktoré nás trápia alebo ktoré považujeme za dôležité.
Nový album má veľmi dobré ohlasy, najmä keď vezmeme do úvahy, že prichádza takmer dvadsať rokov po tom predchádzajúcom. Ako by si ho opísal ty sám?
Ako by som ho opísal? Ako som povedal, je to o tom spraviť nejaké skladby a pokúsiť sa z nich poskladať album.
Ale radšej by som to vysvetlil takto: okolo rokov 2007 alebo 2008 sa nám v podstate prestalo dariť písať nové veci. V roku 2013 sme znovu pocítili trochu hladu a spravili jednu skladbu. Potom to bolo možno raz za dva roky niečo nové. Ale nakoniec prišiel ten efekt fľaše od kečupu. Snažíš sa niečo vytlačiť z fľaše a zrazu—bum—všetko ti to vyprskne naraz. Skladby sa začali len tak valiť.
Bolo skvelé zistiť, že to stále dokážeme. Takže je to skôr o tom, že sa nám znovu podarilo písať a rozhodli sme sa z toho spraviť album.
Vybudovali ste si kariéru na poukazovaní na pokrytectvo a spoločenské problémy. Je ťažšie robiť to, keď ste starší a zároveň ste vlastne súčasťou generácie, ktorá pomáhala budovať systém, ktorý kritizujete?
Chápem, čo tým myslíš. Dobrý príklad je skladba „Environmental Patients“. Je o životnom prostredí a myslím, že kričíme rovnako na seba ako na zvyšok sveta.
Aj ja som zodpovedný. Žijem v západnom svete so všetkým, čo máme a čo používame. Takže sa dá povedať, že som rovnako vinný. Ale myslím si, že je veľmi dôležité tieto veci pomenovať—vojnu, konkrétnych ľudí a to, čo robia—a kričať o tom.
Nie je to o tom, že zachránime svet. Ide skôr o to povedať, že toto sú veci, na ktorých nám záleží. O tom ten album je.
Na albume sa venujete aj sledovaniu a digitálnej davovej mentalite, najmä v skladbe „Big Brother“. Používaš sociálne siete dobrovoľne, alebo skôr preto, že musíš?
Nemôžem povedať, že by som na nich všetko nenávidel. Som na Facebooku a používam ho na kontakt s ľuďmi aj na to, aby som videl, čo si myslia. Niekedy to ide do extrému. Ľudia sa nahnevajú, alebo sú v sobotu večer opití a napíšu kopu sračiek.
Ale myslím si, že je to aj užitočné. Moji „priatelia“ tam nie sú vždy moji priatelia. Niekedy si niekoho pridám zo zvedavosti. Možno niekto pôsobí veľmi pravicovo a ja som skôr na opačnej strane, tak si ho pridám, lebo chcem vidieť, čo si myslí a ako žije. Snažím sa tomu porozumieť.
Čo sa mi nepáči, je, ako veľmi sa všetko polarizuje. Ľudia tam len stoja a kričia po sebe. Keď dostanem kritiku na kapelu alebo na seba, snažím sa odpovedať s rešpektom bez ohľadu na to, kto to je alebo o čo ide. Myslím si, že to na sociálnych sieťach často chýba. Ľudia sú len nahnevaní a nedokážu sa normálne rozprávať.
Ale sú tam aj ľudia, ktorí sa snažia viesť skutočné diskusie, takže nie je to len zlé.
Ak by si Before We All Die mal zredukovať na jednu nepríjemnú pravdu, čo by to bolo?
Že nebudeme žiť večne.
Z gitarového hľadiska—ako si pristupoval k tomuto albumu? Snažil si sa niečo zmeniť alebo vyhnúť tomu, aby to znelo ako retro pocta Clawfinger?
Vzdali sme sa snahy vytvoriť niečo úplne nové. Niekedy skúšame veci ako country skladbu alebo blues, ale aj tak to znie ako Clawfinger. Takže vlastne nemáme na výber. Takí jednoducho sme.
Čokoľvek robíme, znieme ako my sami. Ale proces tvorby bol tentoraz veľmi odlišný. Tentoraz sme boli pri písaní hudby každý na inej „planéte“. Ja som v Nórsku, Zac je v strednom Švédsku, Jocke, tretí autor, je niekde ďaleko na severe Švédska.
Ale vďaka internetu si vieme okamžite vymieňať nápady. Pošlem niečo, niekto to vráti upravené, Zac napíše slohu, mňa to inšpiruje a dopíšem ďalšiu časť. Je to len iný spôsob, ako sa dostať k rovnakému cieľu.
Ak by niekto povedal, že preháňate, na čo by si ukázal v reálnom svete a povedal, že sa vlastne ešte krotíte?
Nemyslím si, že preháňame. Vezmi si skladbu o Trumpovi. To sú veci, ktoré naozaj povedal. Takže si nemyslím, že by sme to preháňali.
Samozrejme, snažíme sa, aby posolstvo vyznelo silno—to je náš štýl. Zac píše asi 99 % textov a je v tom veľmi dobrý. Nepoužíva metafory ako veľa iných textárov. Povie veci priamo, bez obalu, a robí to veľmi dobre.
Niekto to robiť musí. V rockovej hudbe nie je veľa kapiel, ktoré by to robili takto priamo.
Aké kapely ťa momentálne inšpirujú, ktoré by si ľudia mali pozrieť?
Momentálne fakt milujem Igorrr. Je to väčšinou inštrumentálne s nejakými vokálmi, nie je to veľmi o textoch, ale neskutočne ma to inšpiruje.
Nikdy ste veľmi nehrali tú klasickú hru na rockové hviezdy. Stálo vás to niečo, alebo vás to zachránilo pred tým, aby ste sa stali idiotmi?
Presne. To je veľmi dobrý spôsob, ako to povedať.
Nikdy sme nechceli byť rockové hviezdy. Chceli sme sa spájať s ľuďmi. Po koncertoch sme zvyčajne medzi ľuďmi a rozprávame sa s nimi. Samozrejme, ak si niekto ako Bruce Springsteen, asi je nemožné sa voľne pohybovať, ale my sme nikdy neboli na tejto úrovni.
U nás doma ma všetci poznajú. Vedia, že hrám v kapele. Opýtajú sa, ako sa darí. A to je všetko. Nikdy som s tým nemal problém.
Sme veľmi šťastní, že môžeme robiť hudbu, ktorú ľudia chcú počúvať. Som za to veľmi vďačný a myslím, že to tak cíti celá kapela.
Keď sa pozrieš na dnešnú politickú klímu, vadí ti, že veci, o ktorých ste spievali v 90. rokoch, sú stále aktuálne?
Áno, a v mnohých ohľadoch je to dnes ešte horšie. Má to pocit, akoby sa vývoj vracal späť.
Vidím viac rasizmu a extrémnej rétoriky. Keď sa pozrieš na hnutia ako MAGA, inšpiruje to ľudí po celom svete. Zrazu majú ľudia pocit, že je opäť v poriadku takto hovoriť.
Keď najvplyvnejší človek na planéte hovorí týmto spôsobom, ľudia si myslia, že to môžu robiť tiež. To je to, čo vytvára pocit, že svet ide späť.
Prinútila vás niekedy „cancel culture“ vyhýbať sa určitým témam?
Áno. Mali sme skladbu s názvom „Nigger“, ktorá bola náš prvý singel. Tú už dnes nehráme.
V 90. rokoch to bolo myslené ako provokatívny spôsob, ako poukázať na rasizmus, a väčšina ľudí to chápala. Dnes by to bolo ako liať benzín do ohňa. Takže z rešpektu sme sa rozhodli tú skladbu už naživo nehrať.
Ovplyvnilo to, ako ste pristupovali k novému albumu?
Nie. Necenzurovali sme sa kreatívne. Skladba o Trumpovi je veľmi tvrdá a veľmi priama.
Ale pokiaľ ide o rasizmus a rešpekt k ľuďom, rozhodli sme sa, že hrať tú skladbu dnes už nefunguje tak, ako bolo pôvodne zamýšľané.
Po všetkých tých rokoch—čo ti stále dáva väčší adrenalín: tvrdé riffy alebo provokatívne myšlienky za skladbami?
Pre mňa osobne sú to riffy. Väčšinou začínam s beatom bicích a riffom. Môj harddisk je plný riffov—väčšinou dosť zlých. Musím napísať dvadsať riffov, aby som našiel jeden, ktorý sa mi naozaj páči.
Proste hráš, nahráš to a počúvaš sa. Niekedy mi napadne aj nejaký hook, ale čo sa týka textov, na to je Zac. Každá skladba môže začať inak. Niekedy je to ako skladačka, kde presúvame jednotlivé časti, kým to celé nezačne fungovať.
Medzi albumami bola veľmi dlhá pauza. Pôsobil Clawfinger niekedy skôr ako nedokončená kapitola než aktívna kapela?
Ani nie. Okolo rokov 2008 alebo 2009 sme sa rozhodli. Kapela mala dovtedy dve „nohy“: koncertovanie a predaj albumov. Ale predaj albumov zmizol.
Ak by sme chceli byť úplne profesionálni, museli by sme byť neustále na turné. Tak sme sa rozhodli byť polo-profesionálni. Hráme dobré koncerty, zábavné koncerty, veľké festivaly.
Každý má dnes svoju prácu. Ja napríklad pracujem v kultúrnom dome v mojom meste s deťmi a hudbou. Každý rok sme pokračovali v hraní festivalov a popritom pomaly písali nové skladby.
A teraz, keď sa tá kečupová fľaša otvorila, dúfam, že budeme pokračovať v písaní a vydávaní ďalšej hudby.
Vždy ste boli otvorení a priamočiari. Stálo vás to niekedy príležitosti?
Je dôvod, prečo sme nikdy nehrali v USA. Nechcú nás. Sme príliš tvrdí.
Skladba „Nigger“ v USA vôbec nefungovala a vydavateľstvá v podstate hovorili: zoberte túto kapelu preč, nechceme s ňou mať nič spoločné.
Ale čo už—môžeme hrať v Európe a to je v poriadku. Nesnažíme sa dobyť svet. Ja osobne som len rád, že ľudia chcú počúvať naše skladby.
Vadí ti, že americký trh je pre vás v podstate zatvorený, najmä dnes, keď kapely zarábajú hlavne koncertovaním?
Nie. Svet je taký, aký je, a musíme sa s tým vyrovnať. Nemôžeme ho zmeniť.
Som len rád, že môžeme hrať koncerty. Nový album funguje svojím spôsobom aj ako reklama na kapelu naživo. Ale kreatívne je to oveľa viac než len to. Vychádza to zo srdca.
Videli ste celý vzostup, pád aj znovuzrodenie vinylu. Ako sa naň pozeráš dnes?
Myslím si, že je to ako tričko—merch. Ľudia to chcú a chcú si to kúpiť. Dokonca tu jeden mám.
Snažíme sa to spraviť pekne. Veľa sme pracovali na obale, vnútornom sleeve s textami aj na celkovej prezentácii, je tam aj veľmi pekný obrázok uprostred. Snažili sme sa to spraviť kompletné—nie je to len kus plastu, skôr niečo ako umelecký predmet. Vydávame aj CD a máme aj knižnú verziu s CD, kde sú vyjadrenia všetkých členov kapely, fotky z turné a podobne. Ľudia tieto veci chcú.
Ja som old school, pretože som už dosť starý (smiech). Keď mám obľúbenú kapelu, chcem si chytiť vinyl, čítať texty, pustiť si ho na gramofóne, ktorý mám aj teraz hneď vedľa seba. Chcem si prečítať, kto to produkoval, kto to mixoval, kto robil obal. Rád sa o tom rozprávam s kamarátmi pri pive.
To som robil, keď som mal osemnásť—každý piatok som si kúpil pár platní, išiel domov so sixpackom piva a počúvali sme to spolu s kamošmi a rozoberali. Mám rád celú tú kultúru okolo vinylov. CD sú trochu iné—sú malé a pre mňa sú to len kusy plastu.
Before We All Die pôsobí ako veľké vyhlásenie. Aká je tá jedna nepríjemná pravda, ktorú ľudia stále odmietajú prijať a mali by ju prijať skôr, než všetci zomrieme?
Musíš prijať smrť, nikto ju ešte neprežil… zatiaľ. Tak to jednoducho je. Ale musím ti povedať aj o názve albumu… keď si náš manažér uvedomil, že začíname znovu písať skladby, na začiatku toho „kečupového“ procesu, povedal si: „Do riti, oni zase robia hudbu! To je skvelé!“ Mali sme online meeting a povedal nám: „Hej, spravme album, kým všetci nezomrieme (Before We All Die)!“ A nám to prišlo ako skvelý názov. Tak sme ho použili. Názov vlastne prišiel od neho.
Potom sme rozmýšľali, ako to prepojiť s textami a či sa z toho dá niečo spraviť. Spravili sme titulnú skladbu a má viac významov—že ako kapela sme už starší, že každý raz zomrie, že planéta je dosť v prdeli a podobne. Má to viac vrstiev. Ale aby som odpovedal na otázku—všetci zomrieme, skôr či neskôr.
Sme na konci. Ak chceš niečo odkázať fanúšikom, haterom, ľuďom v USA alebo komukoľvek, teraz máš priestor…
Musím povedať, že v USA je veľa dobrých ľudí, ale politický systém je tam dosť v prdeli. Sme v kontakte s mnohými ľuďmi a sú to normálni, pokorní a dobrí ľudia, aspoň čo sa týka bežných pracujúcich. Len to vyzerá, že niečo sa deje v hlavách politikov, keď získajú príliš veľa moci.
Keď vidíš napríklad Epsteinove spisy, je to šialené. Vidíš, aké manipulácie sú možné a koľko ľudí to zasiahlo. Aj tu v Nórsku sú politici, ktorí s ním boli v kontakte, a teraz sú úplne v háji—prichádzajú o prácu a podobne. Takže je zjavné, že keď niekto získa príliš veľa moci, niečo sa v jeho hlave zmení.
Raz sme mali skladbu „Power To The One Who Doesn’t Want It“, pretože práve taký človek sa k moci stavia s pokorou. A presne to by som odkázal—moc tým, ktorí o ňu nestoja!
„The Ketchup Bottle Effect“: You try to squeeze something out – and suddenly Before We All Die comes pouring out
For years, Clawfinger couldn’t quite get the songs to come out. Ideas came slowly, sporadically—until, as guitarist Bård Torstensen puts it, the “ketchup bottle effect” finally kicked in. After almost two decades of creative stop-starts, everything suddenly began to flow, resulting in Before We All Die, an album shaped less by careful planning and more by instinct, timing, and a renewed urgency to speak up.
In this interview, Torstensen reflects on that unexpected surge of creativity, the realities of writing politically charged music in a world that often feels like it’s moving backwards, and the band’s willingness to point the finger at themselves as much as anyone else. From social media polarization to war, responsibility, and mortality, Clawfinger’s message remains as direct as ever—only now it comes with the weight of experience, and the sense that there’s still plenty left to say before time runs out.
You always sounded pissed off as a band, but with the new record Before We All Die it feels more focused and precisely aimed. Are you angrier now, or just more precise about who actually deserves it?
Well, I haven’t really thought about it that way. But if I think about it, yeah, I guess you can say that because we have songs about specific situations and persons. Your question probably comes from that. But it’s not anything that we consciously did. It’s more like this is the way it happened and we felt the need to write these songs about these issues. So it’s more just a feeling thing.
It’s not very planned. When we make an album it’s usually like: let’s make a lot of songs and then try to link them together in a good way. The only two planned tracks for the album were the Killed Dream song and the title track. We felt we needed to have a song about war because of what’s happening in the world today. And we also said we needed a title track, so we started making Before We All Die. Those were the only two that were planned. The other tracks were more like: let’s make some songs and talk about the issues that we are concerned about or that we think are important.
The new album has been getting a really good reception, especially considering it comes almost twenty years after the previous one. How would you describe the album yourself?
How should I describe the album? As I said, it’s like making some songs and trying to put them together into an album.
But I would rather explain it like this: we didn’t really manage to write songs after around 2007 or 2008. Then we got a little hungry again in 2013 and made a track. After that it was maybe every second year that we made a new song. But in the end it became like the ketchup effect. You try to squeeze something out of the bottle and then suddenly—boom—it all comes out. The songs just started rolling out.
It was really fun to discover that we could still do it. So it’s more like we managed to write songs again and decided to make an album out of it.
You built your career on calling out hypocrisy and social issues. Does it get harder to do that when you’re older and part of the same generation that helped build the establishment you criticize?
I see what you mean. A good example is the song Environmental Patients. It’s about the environment, and I guess we are screaming just as much at ourselves as we are at the rest of the world.
I’m responsible too. I live in the Western world with all the things we have and all the things we use. So you could say I’m guilty as well. But I think it’s very important to try to pinpoint these issues—war, certain people and what they do—and scream about it.
It’s not like we’re going to save the world. It’s more about saying that these are the things that matter to us. That’s what the record is about.
You also address surveillance culture and digital mob mentality, especially in “Big Brother.” Do you personally use social media comfortably, or do you mostly use it because you have to?
I don’t hate everything about it. I’m on Facebook and I use it to get in contact with people and to see what people’s opinions are. Sometimes it gets really extreme. People get angry, or maybe they’re drunk on a Saturday night and write a lot of shit.
But I also think it’s useful. My friends there are not always my friends. Sometimes I add someone because I’m curious. Maybe someone seems really right-wing and I’m more on the other side, so I add them because I want to see what they think and how they live their life. I try to understand it.
What I don’t like is how polarized everything becomes. People just stand there shouting at each other. If I get criticism about the band or myself, I try to answer respectfully no matter who it is or what the issue is. I think that’s something that’s missing on social media sometimes. People are only angry and can’t really discuss things.
But there are also people who try to have real conversations, so it’s not all bad.
If Before We All Die had to be reduced to one uncomfortable truth, what would it be?
That we’re not going to live forever.
Guitar-wise, how did you approach the record this time? Did you try to change anything or avoid sounding like a retro Clawfinger tribute band?
We’ve given up trying to create something completely new out of it. Sometimes we try things like making a country song or a blues song, but it still sounds like Clawfinger. So we have absolutely no choice. That’s just the way we are.
Whatever we try to do, we sound like ourselves. But the process of making the album was very different from earlier. This time we were all sitting on different planets while writing the music. I’m Norwegian and I’m sitting in Norway. Zac is in mid-Sweden. Jocke, the third songwriter, is far up north in Sweden.
But with the internet we can exchange ideas instantly. I send an idea, someone sends it back with changes, Zac writes a verse, then I get inspiration and write another part. It’s just a different way of reaching the goal.
If someone hears the album and says you’re exaggerating, what would you point to in the real world and say you’re actually being polite?
I don’t think we’re over the top. Take the song about Trump. Those are things he actually said. So I don’t think we exaggerate.
Of course we try to make the message come through strongly—that’s our style. Zac writes about 99% of the lyrics and he’s very good at writing directly. He doesn’t really use metaphors the way many lyricists do. He just says things straight out, and he does it very well.
Someone has to do that too. In the rock world there aren’t that many bands doing it in such a direct way.
What bands are inspiring you right now that people should check out?
Right now I’m totally in love with Igorrr. I really love Igorrr. It’s mostly instrumental with some vocals, not very lyric-focused, but it really inspires me.
You’ve never really played the rock-star game. Has that cost you anything, or has it saved you from becoming an idiot?
Exactly. That’s a very good way to put it.
We never wanted to be rock stars. We wanted to connect with people. After gigs we’re usually out in the crowd talking to people. Of course if you’re someone like Bruce Springsteen it’s probably impossible to walk around freely, but we’ve never been on that level.
Here in my hometown everyone knows me. They know I play in a band. They ask how things are going with the band. And that’s it. I never had a problem with it.
We just feel very lucky that we can make music that people want to listen to. I’m really humbled by that, and I think everyone in the band feels the same way.
When you look at today’s political climate, does it bother you that the things you sang about in the 90s are still relevant?
Yes, and in many ways it feels even worse now. It feels like evolution is going backwards.
I see more racism and more extreme rhetoric. When you look at movements like MAGA, it inspires people around the world. Suddenly people think it’s okay to speak like that again.
When the most powerful man on the planet talks that way, people think they’re allowed to do it too. That’s what makes the world feel like it’s moving backwards.
Has “cancel culture” ever made you avoid certain topics?
Yes. We had a song called Nigger that was our first single. We don’t play that anymore.
Back in the 90s it was meant as a provocative way to point out racism, and most people understood that. Today it would be like pouring gasoline on a fire. So out of respect we decided not to play it live anymore.
Did that influence how you approached the new album?
No. We didn’t cancel ourselves creatively. The song about Trump is very hard and very direct.
But when it comes to racism and respect for people, we decided that playing Nigger live today doesn’t work the way it was intended.
After all these years, what still gives you the biggest rush: the heavy riffs or the provocative ideas behind the songs?
For me personally it’s the riffs. I usually start with a drum beat and a riff. My hard drive is full of riffs—mostly really crappy ones. I probably need to write twenty riffs before I find one that I actually like.
You just play, record it, and listen to yourself. Sometimes I might come up with a hook line, but when it comes to lyrics that’s Zac. Each song can start differently. Sometimes it becomes like a puzzle where we move parts around until everything fits.
There was a very long gap between albums. Did Clawfinger ever feel like unfinished business rather than an active band?
Not really. Around 2008 or 2009 we made a decision. The band used to have two legs to stand on: touring and selling albums. But album sales disappeared.
If we wanted to be fully professional we would have had to tour all the time. So we decided to make it semi-professional. We play good gigs, fun gigs, and big festivals.
Everyone has a job now. For example, I work at the cultural house in my hometown with kids and music. We’ve continued playing festivals every year while slowly writing new songs.
And now that the ketchup bottle has opened, hopefully we’ll keep writing and releasing more music.
You’ve always been outspoken. Has that ever cost you opportunities?
There’s a reason we’ve never played in the US. They don’t want us. We’re too hard.
The song Nigger didn’t work in the US at all, and record companies basically said: take this band away from me, I don’t dare to deal with them.
But what the fuck—we can play Europe and that’s fine. I’m not here to conquer the world. I’m just happy that people want to listen to our songs.
Does it bother you that the US market is basically closed to you, especially now when touring is where bands make money?
No. The world is the way it is and we have to deal with it. We can’t change it.
I’m just happy that we can play shows. In a way the new album works like a commercial for the band playing live. But creatively it’s much more than that. It comes from the heart.
You’ve seen the whole rise, fall and resurgence of vinyl. How do you look at vinyl today?
I think it’s like a T-shirt—it’s merchandise. People ask for it and they want to buy it. I actually have one here.
So we try to make it nice. We worked a lot on the artwork, the inner sleeve with the lyrics, and the presentation. There is also a really nice picture in the middle. We tried to make it complete and it’s not just a piece of plastic, it’s more like a piece of art. We also release CDs and we have books with CDs and there are statements from all the band members, pictures from tours and stuff like that. People want to buy those things.
I mean, I am old school because I am very old (Laugh) and when I have a favourite band, I want to grab the vinyl, read lyrics, put it on record player that I currently have right next to me. I want to read who produced it, who mixed it and who made the artwork. I like to talk to my friends about it with beer in my hand.
That’s what I did when I was 18, I bought some records every Friday and went home with a sixpack and listened to the albums with my friends and talked about it. I like the whole culture around the vinyls. CDs are little different, they are small and they are just a piece of plastic for me, you know.
Before We All Die stands itself as a big statement. What is the one uncomfortable truth that people still refuse to face and in your opinion, we should accept it before we all die?
You have to accept death, nobody survived … yet. That’s what it’s like. But I have to tell you about the album title … when our managers thought that we were about to make some songs, at the beginning of the ketchup squeezing. They realised, Oh shit, they are going to make some songs again! This is great! So at that point, we had an online meeting and he told us „Hey, let’s make an album before we all die!“ And we realised that is a great title. So we just went with it. The title actually came from him.
Then we were thinking about how to link it into the lyrics and if we can make something out of it. Web made title track and it actually means a lot of things, like that we are old as a band, it means that everybody has to die sometime, it means that planet is really fucked up, etc. You have a lot of meanings behind it. But to respond to your question, we all have to die, sooner or later.
We reached the end. If there is anything you wanna tell to fans, haters, people in the US or whoever, now is your time and space…
I have to say, there is a lot of good people in the US, but the political system is so fucked up, you know. We are in contact with a lot of people out there and those people are humble, nice and good all over the place, at least when it comes to normal working class people. It just seems that something happened in the heads of politicians when they get too much power.
Seeing Epstein files for example, it’s just crazy. To see how manipulative it can be and to see how many people he affected and how they acted. There is a lot of politicians here in Norway that talked to him and they are completely fucked right now, you know. They are losing jobs and stuff, so something is obviously happening in those heads when they get too much power, you know.
We had a song once that’s called Power To The One Who Doesn´t Want It because that’s when you are humble to it. I would say exactly that – Power to the ones who don’t want it!
